Víctor Zavala e il teatro contadino peruviano

Seguendo Bertolt Brecht, un drammaturgo ha i seguenti compiti: riconoscere la verità per quello che è, osare scriverla, darle un'applicazione pratica, discernere chi può sopportarla e saperla diffondere al maggior numero di persone.

Questo è precisamente l'approccio del Teatro Campesino di Víctor Zavala Cataño.

Nell'ottobre del 2009, dal carcere di Canto Grande, Víctor Zavala Cataño ha osservato quanto segue riguardo all'approccio di Bertolt Brecht:

"La questione del rapporto tra Brecht e il Teatro Campesino può essere oggetto di dibattito, è stata oggetto di dibattito e probabilmente continuerà ad esserlo.

La risposta è questa: nella realtà del popolo peruviano, non si può – e non si deve – prendere Brecht per quello che è, con la sua teoria e la sua arte teatrale e scenica."

Il problema non può essere risolto con un'applicazione letterale, ma con un'applicazione creativa di ciò che è utile e si adatta alla realtà sociale della stragrande maggioranza delle persone in Perù e in America Latina, riprendendo l'essenza di ciò che fece Bertolt Brecht: applicare la dialettica scientifica all'arte teatrale.

Qui troviamo il principio di guida del pensiero, specifico di ogni percorso nazionale.

Tuttavia, c'è una questione importante da affrontare: la definizione dei personaggi.

Infatti, nelle opere di Bertolt Brecht, c'è una scelta deliberata di creare una polarizzazione, che forma un'opposizione dialettica.

Tutto è fatto per mantenere il pubblico a distanza, per ricordargli che si tratta di teatro – questo è il "distanziamento" – e per permettergli di trarre conclusioni intellettuali e culturali consapevoli dall'opera.

In altre parole, valori positivi e negativi si confrontano all'interno di un contesto tipico, in una situazione tipica. Osserviamo oggettivamente ciò che accade e ne traiamo una lezione.

Jean de La Fontaine aveva già, in un certo senso, adottato questo principio nelle sue Favole. Ogni favola presenta una situazione tipica, e i personaggi sono tipici, e in definitiva anonimi, rappresentanti.

Tuttavia, un simile approccio porta proprio a una riduzione della profondità psicologica dei personaggi.

Ci troviamo quindi bloccati per quanto riguarda le dinamiche dell'opera. Non basta presentare una contraddizione: abbiamo bisogno della dignità della realtà.

E qui, torniamo a qualcuno di concreto, qualcosa che sfugge alle astrazioni dei personaggi tipici che, in definitiva, non sono nessuno di per sé, pur essendo tutti.

Questo è il primo problema. Cercando di incarnare, se lo facciamo in modo astratto, finiamo per disincarnare.

Il secondo problema riguarda la natura del personaggio. Infatti, affinché la polarizzazione abbia effetto, deve prima manifestarsi.

Affinché si manifesti, il personaggio deve essere "schiacciato" dalla polarizzazione, per poi nascere da essa.

Questo è il principio didattico di Bertolt Brecht: la sventura porta alla consapevolezza.

Tuttavia, ciò pone un problema reale, perché in definitiva i due poli coesistono e la trasformazione si perde di vista.

In altre parole, una tale prospettiva mostra le opposizioni, presenta la contraddizione, ma tutto rimane statico.

Una critica a questo approccio apparentemente oggettivo e "neutrale" si trova in "La Cina del popolo durante la Grande Rivoluzione Culturale Proletaria", in una nota sui "Rapporti sull'opera letteraria e artistica" di Jiang Qing.

Vengono presentate sette prospettive errate, e una di esse corrisponde a ciò che possiamo osservare qui:

(3) La teoria dell’“approfondimento del realismo”

Nel periodo in cui sosteneva la “rappresentazione della gente comune”, Chao Tsiuan-lin presentò una tesi nota come “l’approfondimento del realismo”.

Questa tesi invitava gli scrittori a rivelare “le cose antiche” che gravano sulle masse e a riassumere “il fardello morale che grava sul singolo contadino da millenni”, creando così immagini di “persone comuni” con caratteri complessi.

Questa tesi richiede agli scrittori di scegliere soggetti “ordinari”, capaci di “mostrare le grandi cose attraverso le piccole” e di “cogliere l’immensità del mondo attraverso un chicco di riso”.

Secondo lui, le opere letterarie sono realistiche solo quando ritraggono "persone comuni" alle prese con conflitti interiori, quando riassumono "il fardello morale che grava sui singoli contadini da millenni" e quando descrivono la loro "dolorosa transizione" da un'economia individuale a un'economia collettiva.

Solo in questo modo il realismo si "approfondisce".

D'altra parte, esaltare l'eroismo rivoluzionario delle masse, presentandone immagini eroiche, non è né vero né realistico.

“L’approfondimento del realismo” è un concetto importato direttamente dal realismo critico borghese e, pertanto, una teoria letteraria estremamente reazionaria.

Tutto ciò sarebbe discutibile se non fosse per un terzo problema, che unisce tutti gli elementi.

È significativo che nella riedizione del 1983, Víctor Zavala Cataño dedicò Teatro campesino a due categorie di persone:

“Ai comuneros [membri di una comunità contadina di base in lotta] di Huamatanga, ai miei genitori e ai miei fratelli con cui ho condiviso risate e difficoltà nelle campagne.

A coloro che, giorno dopo giorno, agitano i venti e le montagne, per nuove albe per il popolo peruviano.”

La prima dedica è alla famiglia e ai contadini con cui Víctor Zavala Cataño ha condiviso la sua vita nel 1964-1965, quando scoprì l'esistenza di questa classe sociale. Fu accolto calorosamente, scoprendo il profondo significato della condivisione tra coloro che non avevano praticamente nulla.

La seconda dedica è, naturalmente, ai combattenti della Guerra Popolare guidata dal Partito Comunista del Perù.

Tutto ciò è innegabilmente vero.

Ma l'errore di Víctor Zavala Cataño fu quello di considerare questi due aspetti come una matrice, quando in realtà rappresentavano una leva.

È infatti assolutamente corretto affermare che i contadini andini costituiscono il segmento più sfruttato della società peruviana e che rappresentano la leva storica per innescare la rivoluzione, scuotendo le fondamenta del sistema feudale instaurato dagli spagnoli e perpetuato dagli spagnoli nati nelle Americhe, dando così vita a un nuovo Paese.

Questa è la posizione di José Carlos Mariátegui, ed è corretta.

Tuttavia, questo rappresenta una leva per mobilitare le masse nel loro complesso.

E, giustamente, il Partito Comunista del Perù non ha mai enfatizzato gli aspetti "quechua", "andini" o "inca", rimanendo saldamente ancorato a questa prospettiva storica, un passo necessario per dare veramente vita al Perù come nazione, attraverso il popolo, attraverso la democrazia.

L'errore di Víctor Zavala Cataño – che lo portò ad assumere una posizione rivoluzionaria trasformandola al contempo in una temporanea "riconciliazione" – fu quello di feticizzare la dimensione popolare e andina.

Questo condusse all'erronea concezione di "arte borghese" e "arte proletaria", un concetto radicato nella sinistra.

Esiste una sola arte, quella che si tramanda attraverso il cammino storico dell'umanità, grazie all'attività delle masse, e che ha un valore universale.

Víctor Zavala Cataño era consapevole della necessità di rivolgersi al popolo, il vero produttore d'arte.

Il problema, però, era che il Perù era nato dal basso e non esisteva ancora come vera nazione nel senso storico del termine.

Come porre dunque la questione del patrimonio nazionale da abbracciare? Dal momento che è proprio questo patrimonio che va creato!

Víctor Zavala Cataño rispose unilateralmente con il concetto di arte popolare, un concetto valido di per sé, ma che è a sua volta legato alla questione dell'arte in quanto tale.

In questo senso, il realismo socialista è stato compreso in modo insufficiente.

Il teatro contadino è, se vogliamo, teatro reale, ma non teatro realistico. E sebbene si presenti come socialista, non lo è.

Gli manca una dimensione storica.

Senza di essa, si può solo ricorrere alla procrastinazione, a uno spirito di conciliazione, in attesa di una nuova "carica" rivoluzionaria che dia impulso.

Solo che non funziona così: per definizione, bisogna avere un progetto di portata nazionale, che abbracci la traiettoria storica delle arti e della letteratura, la prova che si sta conducendo verso un nuovo livello di civiltà.

Víctor Zavala Cataño ha confuso la leva con la matrice, ma ciò non toglie nulla al suo contributo storico all'esperienza rivoluzionaria e alla causa nazionale peruviana, intesa come nascita di una democrazia autentica, ancora oggi necessaria.

Da vivelemaoisme.org